Programma

La nuova edizione del Master 2022-2023 si è arricchita di un’ampia gamma di attività pratiche ed interdisciplinari per dare a voi studenti la possibilità di entrare preparati nel mondo del lavoro.

• Organizzazione di una stagione/evento operistico-teatrale o di un festival
  

• Gestione di un palinsesto radiotv/educational

• Strategie di comunicazione divulgativa/streaming

• Gestione di organismi artistici (orchestre, scuole di musica etc.)

Con focus su:

• Fundraising e Marketing (tradizionale e non-convenzionale)
• Contract Management
• Normative anti-Covid

Le attività didattiche, organizzate in moduli, sono suddivise in crediti, per un totale di 60 CFA (crediti formativi accademici).

I crediti conseguiti possono essere valutati, in parte o in toto, per il proseguimento degli studi in una laurea di II livello in settori affini. Il master ha la durata di un anno accademico.

1. Area delle discipline musicali:

• Lo spettacolo di teatro musicale
• Drammaturgia musicale
• Vocalità
• Il repertorio e la programmazione musicale
• Arti e mestieri dello spettacolo

Totale crediti 16 CFA (160 ore)

2. Area delle discipline economiche e gestionali:

•  Organizzazione aziendale e management delle risorse umane nello spettacolo
•  Gestione economico finanziaria per lo spettacolo
•  Gestione Finanziaria

Totale crediti 5 CFA (50 ore)

3. Area delle discipline giuridiche per lo spettacolo:

• Principi di diritto pubblico e privato relativi al settore dello spettacolo
• Disciplina contrattualistica e giuslavoristica
• Collaborazioni e partnership

Totale crediti 4 CFA (40 ore)

4. Area delle discipline della comunicazione:

• Le imprese, il prodotto e il mercato culturale
• Comunicare la cultura: il marketing emozionale
• Gli strumenti della comunicazione
• Il progetto culturale per comunicare l’impresa
• Web & digital marketing
• Espressioni artistiche

Totale crediti 10 CFA (100 ore)

5. Area delle discipline di lingua straniera:

• Professional English

Totale crediti 5 CFA (50 ore)

Dei restanti 24 CFA, 8 saranno finalizzati all’elaborazione di una prova finale e 16 saranno realizzati come stage presso le istituzioni convenzionate.

Saranno ammessi da un minimo di 15 a un massimo di 25 studenti. Sotto le 15 iscrizioni il master non verrà attivato. Per ottenere il titolo finale è obbligatoria la frequenza minima del 70% delle attività.
Le lezioni si terranno in parte online e in parte in presenza presso le Aule del Complesso Monumentale di San Micheletto. Il master prevede un totale di 1.500 ore di lavoro così ripartite:

• 400 ore di lezione frontale
• 700 ore di studio individuale
• 400 ore project work o di eventuale stage presso istituzioni convenzionate

Alla conclusione di ciascuna area d’insegnamento: verifica scritta (produzione di un elaborato) o orale (colloquio).
Alla conclusione dello stage: approvazione da parte del tutor accademico e del tutor dell’istituzione ospitante.
Per la prova finale: stesura di una tesi il cui argomento di norma sarà in relazione allo stage.

Il corso prevede alcuni seminari tenuti da professionisti di chiara fama – della durata di circa due ore – legati alle materie che saranno approfondite nel Master: direttori di teatri, esperti nel management musicale e culturale, professionisti nel mondo del marketing e della comunicazione e artisti. I seminari saranno aperti al pubblico a titolo gratuito.

Al termine del Master a tutti i partecipanti sarà data la possibilità di sostenere colloqui presso le istituzioni pubbliche e private che sono in partnership con il Master per svolgere le 400 ore di stage. Il Comitato Scientifico può prendere in considerazione anche candidature dello stesso studente.

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