Programma

La nuova edizione del Master 2023-2024 si è arricchita di un’ampia gamma di attività pratiche ed interdisciplinari per dare a voi studenti la possibilità di entrare preparati nel mondo del lavoro.

• Organizzazione di una stagione/evento operistico-teatrale o di un festival
  

• Gestione di un palinsesto radiotv/educational

• Strategie di comunicazione divulgativa/streaming

• Gestione di organismi artistici (orchestre, scuole di musica etc.)

Con focus su:

• Fundraising e Marketing (tradizionale e non-convenzionale)
• Contract Management
• Normative anti-Covid

Le attività didattiche, organizzate in moduli, sono suddivise in crediti, per un totale di 60 CFA (crediti formativi accademici).

I crediti conseguiti possono essere valutati, in parte o in toto, per il proseguimento degli studi in una laurea di II livello in settori affini. Il master ha la durata di un anno accademico.

1. Area delle discipline musicali:

• Lo spettacolo di teatro musicale | 2.5 CFA (25 ore)
• Drammaturgia musicale – Regia e scenografia | 0.5 CFA (5 ore)
• Casting e storia della vocalità | 0.5 CFA (5 ore)
• Il repertorio e la programmazione musicale | 0.5 CFA (5 ore)
• Arti e mestieri dello spettacolo | 2.5 CFA (25 ore)

Totale crediti 6,5 CFA (65 ore)

2. Area delle discipline economiche e gestionali:

• Organizzazione aziendale e management delle risorse umane nello spettacolo | 1.5 CFA (15 ore)
•  Gestione economico finanziaria per lo spettacolo | 1.5 CFA (15 ore)
•  Gestione Finanziaria | 1 CFA (10 ore)

Totale crediti 4 CFA (40 ore)

3. Area delle discipline giuridiche per lo spettacolo:

• Principi di diritto pubblico e privato relativi al settore dello spettacolo | 1 CFA (10 ore)
• Disciplina sul trattamento dei dati personali ed elementi di cyber security | 1.5 CFA (15 ore)
• Collaborazioni e partnership | 1 CFA (10 ore)

Totale crediti 3,5 CFA (35 ore)

4. Area delle discipline della comunicazione:

• Project Management, valori progettuali e la nuova analisi di scenario | 1 CFA (10 ore)
• Mission, Vision, Obiettivi, Timing, Costing e le fasi progettuali | 1 CFA (10 ore)
• Il mercato del tempo libero. La nuova profilazione del pubblico e la segmentazione a specchio | 1 CFA (10 ore)
• Dal Lean Canvas Model al Marketing non convenzionale. Strategie, crescita sostenibile ed esecuzione del progetto | 1 CFA (10 ore)
• Il turismo culturale tra sostenibilità e inclusione. Il teatro e il museo diventano destinazioni | 1 CFA (10 ore)
• Digital & Web Marketing | 1.5 CFA (15 ore)
• Tecnologia e dimensioni digitali, Fundraising, Cultura e benessere psico-fisico, Gestione e sostenibilità di un teatro | 1.5 CFA (15 ore)

Totale crediti 8 CFA (80 ore)

5. Area delle discipline di lingua straniera:

• Professional English | 3 CFA (30 ore)

Totale crediti 3 CFA (30 ore)

6. Laboratorio di progettazione distribuito nelle varie discipline guidato dal docente di riferimento | 11 CFA (110 ore)

Totale crediti 11 CFA (110 ore)

Dei restanti 20 CFA, 8 saranno finalizzati all’elaborazione di una prova finale e 16 saranno realizzati come stage presso le istituzioni convenzionate.

Saranno ammessi da un minimo di 15 a un massimo di 25 studenti. Sotto le 15 iscrizioni il master non verrà attivato. Per ottenere il titolo finale è obbligatoria la frequenza minima del 70% delle attività.
Le lezioni si terranno in parte online e in parte in presenza presso le Aule del Complesso Monumentale di San Micheletto. Il master prevede un totale di 1.500 ore di lavoro così ripartite:

• 360 ore di lezione didattica e online di cui 120 di laboratorio su project work specifici
• 840 ore di studio individuale
• 300 ore project work o di eventuale stage presso istituzioni convenzionate

Alla conclusione di ciascuna area d’insegnamento: verifica scritta (produzione di un elaborato) o orale (colloquio).
Alla conclusione dello stage: approvazione da parte del tutor accademico e del tutor dell’istituzione ospitante.
Per la prova finale: stesura di una tesi il cui argomento di norma sarà in relazione allo stage.

Il corso prevede alcuni seminari tenuti da professionisti di chiara fama – della durata di circa due ore – legati alle materie che saranno approfondite nel Master: direttori di teatri, esperti nel management musicale e culturale, professionisti nel mondo del marketing e della comunicazione e artisti. I seminari saranno aperti al pubblico a titolo gratuito.

Al termine del Master a tutti i partecipanti sarà data la possibilità di sostenere colloqui presso le istituzioni pubbliche e private che sono in partnership con il Master per svolgere le 300 ore di stage. Il Comitato Scientifico può prendere in considerazione anche candidature dello stesso studente.

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